Una patada en el culo

Flea es un gran gran bajista. Pero tiene un problema: no logra ser indiscutido. Si googleamos una encuesta online de mejores bajistas veremos los que dicen ¡Flea! y los que dicen ¿Flea? Estos últimos son los que escuchan jazz. Gente insoportable. Digámoslo.

Bajo en Mi adora a Flea. A quién no le gustaría tener ese dominio del escenario. Pero ese no es su principal mérito, ni tocar como toca, como una bestia, además. Flea hace conocido el sonido del bajo. Hace identificable un instrumento que la gran mayoría no entiende ni escucha y permite que nuestras amistades, las que tienen a Arjona en su iPhone y van a ver a Sabina, digan "¡ah, como Flea!"... aunque nosotros sepamos la verdad.

Acá él mismo deja bien en claro qué tipo de bajista es.

"A mí me gusta escuchar cuando el bajo está realmente pegada la batería. Me gusta simple. Disfruto un bajo que tome el centro de la escena. Muchos bajistas hacen buenas cosas pero no muestran emociones. No sentís ni miedo, ni bronca ni amor. Es lo que yo llamo "all flash and no smash".

"En RHCP soy más que el bajista. Me considero a mí mismo un entertainer (nota de BeMi: el concepto que quiere transmitir Flea es más preciso expresándolo en inglés que traduciéndolo al castellano). Como bajista, mi trabajo es pegarte una patada en el culo. Cuando agarro mi bajo y toco con la banda, es momento de ponerse serio. Mi trabajo es dar todo de mí cuando toco, no importa cómo me sienta. Pero mi rol como entertainer no interfiere en mi performance como bajista. La gente paga su entrada para vernos tocar y yo estoy en el show. Pienso bastante sobre cómo voy a bailar y qué cosas bizarras voy a hacer, pero pienso también en tocar bien".

Los bajos con los que gira Piggy D

Nada, tonteras. Este post es una excusa para mostrar la foto de aquí abajo y que los compañeros bajistas se babeen un poco. Free porno for bass players.

Rob Zombie anda desparramando sangre en un tour llamado Gruesom Twosome, presentando su último disco Hellbilly Deluxe 2.

Ya volveremos sobre la estética adolescente de los vampiros y las calaveras. Mientras tanto, acá publicaron unas fotos del backstage y una de ellas muestra el set de bajos - todos de 4 cuerdas -con el que gira Piggy D.

Chistes de bajistas

En fin, están bien

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Un pibe empieza a tomar clases de bajo eléctrico.

Cuando vuelve de la primera clase, su padre le pregunta, "¿qué aprendiste hoy?" "Las primeras cuatro notas de la primera cuerda" responde.

Cuando vuelve de la segunda clase, su padre le vuelve a preguntar "¿qué aprendiste hoy. "Las primeras cuatro notas de la segunda cuerda".

Pasa una semana y papá le vuelve a preguntar "¿qué aprendiste hoy?". El chico responde: "No pude ir a clase, hoy teníamos una gira".

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Un batero le dice a un bajista: "Vamos a suicidarnos, nos tiramos del techo los dos a la vez. Dale. Una, dos y tres...."

Y suena "pofff"

Al rato... "pofff"

Cómo saber si eres una rock star

Los ´80 han sido los años del glam rock. Algunos sobrevivientes de aquella época, como Gene Simmons, bajista de Kiss (¿hace falta la aclaración?) han sabido jugar ese juego perfectamente, aún cayendo en grotescos. Pero en el fondo de estas declaraciones pomelísticas hay una crítica interesante a las nuevas bandas: les falta sangre en las venas.

Dejemos de lado la cuestión sexual a la que refiere Gene (que, vamos, ¿quién no lo pensó?). Toda expresión cultural, en cualquiera de sus formas, es un reflejo de época. Y las nuevas bandas parecen no querer hacerse cargo de su rol, se corren de la escena y contemplan su legado puertas adentro de sus mansiones.

Habla Su Majestad, Gene Simmons.

"La mayoría de las bandas escolares en las que toqué eran una manera de conseguir chicas. Tu sabes (risas)...cuando eres adolescente esperas que ella te lleve al laundry room y te muestre de qué color es su ropa interior, y cosas sucias como esas. Y por supuesto, si estás en una banda puedes lograr lo que quieres, más que un estudiante promedio. Si tocas la viola en una banda esas cosas pasan. Y eso existe todavía, aunque por supuesto no existe para cierto tipo de bandas...¿en Franz Ferdinand levantan minas? No creo que sean ese tipo de banda".

"Hay algunas bandas inglesas interesantes. Keane escribe buenas canciones, Artic Monkeys escribe buenos temas pop. El problema es que no son estrellas de rock. No te llaman la atención sus nombres, no te importa qué desayunan o a quién se están cogiendo. Y una estrella es lo que Elvis Presley era. Sí, te gusta su música, pero también quieres te lo quieres coger o saber con quién lo está haciendo. Esa es la señal de si eres una estrella. Y si estás en Kasabian o alguna banda así y no me puedes decir quiénes integran la banda, y la gente en la calle no sabe que estás en una banda, no eres una estrella. Una estrella es más grande que lo que haces. Que aún la gente que te odie sienta curiosidad hacia tí. Eso es una estrella".

Fuente. La entrevista fue difundida por el propio Gene desde su cuenta de Twitter @genesimmons

Versátil y agradable: Claves para ser un sesionista

"No todo el mundo entiende la diferencia entre un músico de estudio y un músico para tocar en vivo. A veces me preguntan "por qué (y agreguen aquí el nombre que sea) no toca en sus discos? Muchos músicos son buenos en vivo, pero tocar en un estudio requiere habilidades extras. Para ser un buen músico de estudio tienes que aprender a hacer algunas cosas que cuando tocas en vivo no te preocupan. Un error en vivo se pierde en el aire y nunca nadie más lo vuelve a escuchar. Si lo cometes en una grabación (y no lo arreglas) estará ahí para ser escuchado una y otra vez.

Mientras arreglas los errores durante la grabación, tienes que encontrar la manera de ser un mejor músico y disminuir el número de veces que te equivocas. El tiempo es dinero y el tiempo que se gasta en cometer errores y arreglarlos cuesta dinero.

Tocando en vivo, muchas veces no escuchas cuando trasteas o dejas vibrando una cuerda. Cuando estás en un estudio no hay forma que no escuches esos ruidos y tienes que trabajar para eliminarlos desde la ejecución, para lograr un mejor sonido grabado. Ser un músico de estudio significa ser versátil y ser capaz de tocar de maneras diferentes.

Pero por sobre todas las cosas, para ser un músico de estudio exitoso tienes que ser un buen tipo. No importa cuán bueno seas tocando, si actúas como un idiota no lo lograrás. Si eres de esos que pones incómodo a todos durante una sesión, entonces eso se esparcirá rápido entre tus colegas y tu teléfono dejará de sonar. Cuando hay unos cuántos miles de dólares jugándose en una sesion nadie quiere darle una chance a alguien que probablemente tenga una mala actitud. Por cada gran músico de estudio hay diez tipos detrás que pueden hacer ese trabajo y ser agradable al mismo tiempo".

Mike Chapman, bajista, productor. Acá.

Crónicas BeMi: Fieldy agitó el Luna

Un privilegio: ver una banda que pone al bajo al frente - en sonido y en escena. Y que además el bajista sea esta bestia, Reginald “Fieldy” Arvizu, de los más talentosos bajistas del metal. Hizo tres cambios de bajos, tocó un solo (en diálogo con el batero, un muy buen fichaje), y apuntó y disparó notas - literalmente - al cerebro de una masa de músculos y sudor que no paraba de moverse.

Ya verán por ahí detalles del show, el set list, la puesta, los pogos y las críticas (acá, la triste cobertura de la Rolling Stone, usando fotos de archivo y escrita como si le hubieran contado el recital por teléfono). Decimos nomás que si pueden vayan a verlo(s). Tocan dentro de un ratito en el estadio Malvinas Argentinas y quedan entradas.

La foto es de un enviado especial de Bajo en Mi al infierno donde, anoche, Korn derritió el metal.

Bajitos: Dave Poche

En Bajo en Mi tenemos una debilidad por los que hacen música para chicos. Entre que crecimos cantando las canciones de María Elena Walsh y las composiciones y obras de Hugo Midón, que Tomás se apropió de nuestros instrumentos - en la foto, rockeando con un Jazmine electroacústico - y que aún hoy siguen atrapando a los pibes con las que alguna vez fueron nuestras canciones de la infancia, siempre vamos a admirar a aquellos que eligen al complicado y exigente público infantil. Al punto que no dudaríamos un segundo si nos convocan a bajear en una banda de rock para pibes.

En Argentina hay muchos y excelentes. Cualquier fecha de alguna agrupación que forme parte del Momusi (Movimiento de Músicos Infantiles) o la rockerísima Perro Vaca nos tiene allí casi seguro. Ya hablaremos de ellos.

Pero decidimos inaugurar la sección "Bajitos" hablando de Dave, el bajista de "Los imaginadores" (Imagination Movers), la banda que hipnotiza a los chicos en Playhouse Disney TV y que nuestro futuro bajista Tomás renombró como "Tocan". Porque tocan. Y muy bien.

Imagination Movers está formado por cuatro músicos en su mayoría de New Orleans, Estados Unidos: Rich Collins, Scott Durbin, Dave Poche, and Scott "Smitty" Smith. Todos viejos amigos y vecinos. Arrancaron a tocar en 2003 y al poco tiempo empezaron a vender sus videos a la televisión. Tras algunos rechazos, la Louisiana Broadcasting Company comenzó a transmitir video musicales producidos por los propios "Imagination Movers". Al poco tiempo empezaron a vender CDs a lo loco y a recibir premios que fueron un billete al éxito, porque venían de asociaciones que los avalaba pedagógicamente (como la influyente National Association of Parenting Publications).

En 2005 tocaron en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. La suerte quiso que entre el público estuviera una vicepresidente de Playhouse Disney, así que en 2006 firmaron el contrato y a partir de ahí no pararon más: hacen giras, videos, están en la tele (en mi casa, casi todo el día). En fin, hasta que los padres nos cansemos o los agarren borrachos en un auto con una prostituta, o destruyan algún hotel.

¿La clave de Los Imaginadores? Letras educativas y divertidas - para los chicos - con buena música, soportable - para los padres. Todo lo contrario de los australianos Wiggles. No por nada lo único que le han aportado los australianos al mundo son buenas tablas de surf. Ya volveremos sobre ellos también, pero con otro espíritu.

Hablemos de nuestro camarada en las cuerdas, Dave Poche. Arquitecto y ex cómico stand up, su único contacto con el bajo hasta los Imagination Movers fueron algunas bandas para el olvido que formó en la secundaria. Así que no le pidan que grovee, la sangre de Imagination Movers pasa por otro costado. Sin embargo, no desentona y pueden escucharse - cuando no gritan - algunas cosas copadas. En los juegos, es el más nabo del grupo, luego del segundo violero, que es el más tontito, pobre. Nada nuevo ahí, bah.

En vivo elige para tocar un Fender Precision Bass, en el estudio toca con un bajo sin marca (?) y si nos dan a elegir entre su instrumento y su gorra mágica nos quedamos con la gorra.

Porque la magia no se aprende. Se tiene o no se tiene.

Nadie nos quiere

El moooy recomendable blog Tucson Bass Player planteó la discusión: algo así como las 10 razones por las cuales detestar a un bajista.

Algunas son desopilantes ("Tocan una nota por vez, es todo lo que la inteligencia les permite), otras crueles ("Se paran detrás, junto con el batero. ¿Eso no les dice todo") y otras, tristes ("los mejores de su especie ya están muertos")

En clave de humor, todas son verdades.

Igual, sepanlo: Sin nosotros no son nada.

¿Quién dijo que no se puede vivir del bajo?

¿Tocas el bajo? Nunca permitas que te pregunten de qué vas a vivir.

Imagen powered by Coloreta

Gene Simmons promociona seguros de vida para millonarios
El mítico bajista de Kiss Gene Simmons fue convocado por la firma Cool Springs para ofrecer una línea de “seguros de vida” para artistas, deportistas e inversores con patrimonios mayores a los u$s 20 millones. Simmons fue reconocido siempre como uno de los mejores vendedores de mercancías en el mundo de la música, y ya está involucrado en todo tipo de proyectos. Promocionó desde “lapiceras Kiss”, hasta “ataúdes Kiss”. Lleva adelante un reality show con su familia, y tiene una cafetería Kiss en Carolina del Sur. “He trabajado con seguros toda mi vida, y los ejecutivos de este sector no tienen un público. Gene, en cambio, tiene público. Tiene la reputación de ser un genio del marketing. Tiene maneras excelentes de conceptuar un producto”, explicó David Carpenter, uno de los socios de la firma. (La nota completa acá).

Cliff: el techo es lo primero
El bajista de AC/DC, Cliff Williams, se compró una casa en La Florida - en el exclusivo Gulf Harbour Golf & Country Club por 5,12 millones de dólares. A pesar de la cifra, Cliff hizo un gran negocio: la casa estaba en venta hacía 5 años y comenzaron pidiendo por ella ¡17 millones! La mudanza será breve: Williams ya vive en esa comunidad de lujo en ua casa que ya puso en venta - vivir de rentas no es su ideal de vida - por 1,375,000 dólares.

La Guitarra
Los Autenticos Decadentes

Tuve un problema de dificil solucion
en una época difícil de mi vida.
Estaba entre la espada y la pared,y aguantando la opinión de mi familia.
Yo no quería una vida normal, no me gustaban los horarios de oficina.
Mi espíritu rebelde se reía del dinero, del lujo y el comfort.
Y tuve una revelación, ya sé que quiero en esta vida.
Voy a seguir mi vocación será la música mi techo y mi comida.

Porque yo
no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar, no me quiero casar.
Quiero tocar la guitarra todo el día, y que la gente se enamore de mi voz.

Para ir a ver: Stefan Olsdal

Este sábado vuelve a tocar en Buenos Aires la banda británica Placebo, que viene a mostrar, como parte de una gira por todo América latina, su nuevo disco Battle for the Sun (producido por David Bottrill, quien produjo también a Tool). La novedad es la presentación de su nuevo batero, muy rubicieto él - un güerito como dirían en México - el gringo Steve Forrest.

Al bajo estará el sueco Stefan Olsdal, que además de las cuatro cuerdas se le dio también por ser DJ de fiestas electrónicas. Un pecado - volvé, Pappo - que le perdonamos por los fierros con los que viene tocando: Gibson Thunderbird, aunque coquetea con Fender Jazz Bass, Fender Bass VI, Gibson Les Paul Custom y Anniversary.

En una de las pocas entrevistas que dio últimamente sin hablar de sus preferencias sexuales definió así el sonido de Placebo y del último disco.

"En esencia somos una banda de rock, pero más allá de eso no hemos decidido qué hace que una canción de Placebo suene como tal. Esa libertad todavía está ahí. Seguimos empujando lo más posible con cada disco hasta conseguir algo que sentimos adecuado para nuestro sonido. En este disco, por ejemplo, usamos saxofón y trompeta por primera vez, queríamos ver cómo podíamos mezclar eso con el viejo sonido de Placebo. También hay muchos más coros y muchas más cuerdas todavía".

A clase: Jonathan Wolff

Alrededor de este tema han circulado miles de mitos. Que no es un bajo sino un teclado, que es un bajo y lo toca Les Claypoll (Primus)... lo cierto es que el sonido de este bajo en slap marcó los años 80 y 90 de la mano del éxito de Seinfeld, la serie de TV más vista de la historia.

Su autor, para desmitificar un poco, es Jonathan Wolff, compositor de cortinas musicales de series como Married whith Children, Who´s the Boss, Will & Grace...y Seinfeld. En esta nota cuenta cómo construyó la música de la serie y por qué eligió sólo un bajo para ejecutarla.

"Jerry estaba tratando de hacer funcionar su show y estaba teniendo problemas con la música. Habían hablado con varios compositores y escuchado propuestas que no lo convencían, pero ni siquiera estaba seguro de qué hacer. Lo primero que hizo Jerry fue mostrarme lo que otros compositores le habían acercado como posible cortina de su programa. Y entendí que no era un problema musical, sino de diseño de sonido".

"El piloto se llamaba "The Seinfeld Chronicles" y la apertura lo tenía a Jerry haciendo su número de stand up. Entonces Jerry quería una música que fuera una firma, única y rápidamente identificable. El problema es que no podés poner una melodía de fondo mientras él está tratando de hacer su monólogo. Entonces entendíque la apertura ya tenía su propia melodía...¡Jerry! Desarrollé la música alrededor de él. En vez de usar instrumentos tradicionales, me centré en su voz, los sonidos orgánicos de la risa, los cambios de entonación".

"Su monólogo tiene ritmo propio. Calculé el tempo de la cadencia de su voz, alrededor de 110, y armé la música alrededor de su voz, en su tempo. El bajo trabaja en una freciencia que no interfiere con su voz, está debajo de él, lo soporta como un bajo lo hace respecto de una melodía".

Así quedó:

Yo estuve ahí

Creo que el segundo show del Luna Park fue uno de los mejores de mi vida. Hice Desarma y sangra a cuatro manos con Fito, la gente no se iba, y tuve que salir a tocar Canción para mi muerte solo, al piano. Muy emocionante.

Charly García habla en una nota conmovedora del recital que, gracias Dios, Bajo en Mi y dos grouppies (?) pudieron disfrutar.