Para ir a ver: Fieldy (Korn)

A los cinco años su papá le regaló un bajo y no lo largó más. Así más o menos se puede resumir el apego de Reginald "Fieldy" Arvizu por las cuatro cuerdas (en realidad toca con cinco), que al criarse en una familia de artistas era más o menos esperable que en la adolescencia le gustara la música, hasta que formó Korn (sí, estoy siendo irónico) una de las bandas que más bateros y violeros cambió: entre los dos instrumentos ya van como ocho.

En un reportaje reciente, a propósito de la gira que lo traerá a Sudamérica (17 de abril en Santiago, el 18 en Buenos Aires), el bajista adelantó algunas cosas del show: "hemos confeccionado un set list con clásicos de Korn, canciones nuevas y algunos temas antiguos que no hemos tocado en 10 años. Creo que es una mezcla interesante, muy duro y que va a ser fantástico. No llevamos nada de producción en especial, pero seguro que vamos a impactar a la gente y van a ser grandes conciertos. Será puro y sucio Korn".

Fieldy - confeso ex alcoholico, una lucha que lo llevó a publicar su libro "Got the life: My journey of addiction, faith, recovery and Korn" - usa un bajo Ibanez k5 de 5 cuerdas que toca con slap y dedos alternadamente. Flea, de Red Hot Chili Peppers, es su principal influencia. Fieldy afina su bajo de esta manera: A / D / G / C / F. Así explica su sonido: "Utilizo un bajo de cinco cuerdas, con la última afinada en tonos más bajos para tener notas más pesadas. Queremos tener un sonido profundo y con mi bajo más una guitarra de siete cuerdas lo logramos".

En este videíto bastante copado te enseña a tocar.

De la rapidez y el sentido

"Yo no hablo rápido, así que, ¿por qué tendría que tocar rápido? De modo que, por lo general, trato de tocar las notas de manera que tengan sentido, no sólo para mí, sino también para el que escucha".

BB King. Dedicado a los que sólo valoran a los bajistas rápidos de manos.

Flea y su línea de bajos

De las poquitas cosas que sabemos a esta altura de la vida, de una estamos seguros: ya no podremos ser como él. No way. No nos digan derrotistas, somos realistas, somos los que marchamos por un mundo mejor pero que igual ya sabemos cómo termina todo. Un pesimista, dicen, es un optimista con información.

Desde que agarramos un bajo para ser como Flea, tocar como Flea, saltar como Flea, desmadrarse en el escenario como Flea, nos dimos cuenta que no sería posible. Lo que la naturaleza no da, Fender Precission no regala. Le dejamos el sueño a los pibes de la foto.

Pero ahora tenemos una mínima revancha. Tener el bajo de Flea. Que es nada, pero es algo. Con 500 dólares - que tampoco tendríamos, llegado el caso - estamos listos. Suenan y son lindos.

Hay un video y más info acá.

Para ir a ver: Tommy Stinson

Si algo podemos decir de Thomas Stinson es que siempre llega tarde a las grandes bandas.

Para empezar cronológicamente desde lo más reciente de su obra, digamos que ni él ni el resto de la banda serán recordados como los miembros de Guns N´ Roses, la banda ícono de los 90 que sólo mantuvo a Axl Rose (nada menos, por cierto) y a Dizzy Reed (teclados) en su formación inicial y que hoy tocará en Buenos Aires en el estadio de Velez.

Pobre Thomas, decíamos, porque los Guns siempre serán Axl y, poniéndonos nostálgicos, Slash. El tema, Tommy, por si no lo sabías, es que no es la primera vez que llegás tarde al éxito, man.

En 2006 te sumaste a Soul Asylum, la banda de David Pirner (¡qué voz!) después de que Karl Mueller, su bajista original, muriera en 2005 de cáncer. Desde entonces Soul Asylum, una de las grandes bandas grunge de los 90, tocó muy esporádicamente y apenas hizo un disco (The Silver Lining), el primero desde 1998 (Candy from a stranger), una obra muy alejada de los picos de popularidad de Runaway Train (que llegaron a tocar en vivo en la Casa Blanca con el entonces presidente Bill Clinton en el saxo) o Misery, del demoledor disco Let your dim light shine. Antes que eso anduviste por Dogbreath (?!) y The Replacements. Pero fuiste tapa de Bass Player (essa!).

Vamos a hacerte un poco de justicia. Tenés una muy buena voz, y tocás bien la viola y el teclado. Algo habrás hecho bien porque venías tocando poco hasta que Axl te convocó a sumarte a los nuevos Guns. Nos gusta tu estilo, de todos modos. Y más nos gustan los bajos con los que andas de gira: un Fender Precision Bass Special, un Gibson Thunderbird, tu Rickenbacker 4001 y el Music Man Stingray.

Hoy a la noche tiralos a la hinchada, che. Si nunca viste tanta gente junta.

A clase: Chris Chaney

"Yo aprendí cómo tocar pop con Gary Novak (baterista de Alanis Morisette). El me hizo entender que todo está en las subdivisiones, que si captas las subdivisiones del beat y entendes cómo trabajan entre ellas, podés sonar como un demonio. Y una vez que entiendes exactamente dónde ubicar tus notas, puedes empezar a construir tus grooves desde la batería. Esa es una habilidad fundamental, especialmente en la música pop".

"A menos que esté tocando partes escritas, siempre uso el mismo método, más allá del artista o el estilo: despejo mi mente, escucho a los otros instrumentos, me concentro en la progresión y la estructura general de la canción, y empiezo a tocar. Escuchar con la mente abierta es la clave. Es lo que me ayuda a entender cuál es el sonido apropiado. Es difícil entender de dónde viene la inspiración. Es muy copado que cualquier otro bajista, con la misma canción, proponga una parte diferente. Amo eso".

Chris Chaney (Alanis Morisette, Jane´s Adiction y uno de los
grandes bajistas de sesión).

El día que Sting tocó con Dire Straits

"Money for nothing cuenta con la participación de Sting, quien se encontraba en Montserrat durante la grabación y fue invitado realizar los coros. También se le atribuye parte de la composición de la letra y lo curioso de esto es que Sting comienza y termina el tema cantando la frase “I want my MTV” con la misma melodía que “Don’t stand so close to me” tema que interpreta con The Police".

Esa no la teníamos ¿Qué tal? Sacado de Historias con Melodías.

Mañana, Dios

No vamos a mentir: mañana no vamos a ir a ver a Carlos Ludwig González, el correctísimo bajista chileno que hace varios años acompaña a Charly García.

Iremos por él, por el mito, a hacer honor a nuestros recuerdos, a agradecerle también esto que somos. Porque no sólo nuestros padres y amigos nos forman: los discos, libros, revistas también lo hacen. Somos un poco nuestros ídolos.

Mañana, entonces, a ver a García (enorme bajista él también, en muchos de sus discos los bajos los graba él) al Luna. Y a envidiar un poco a Ludwig González que está ahí, donde nosotros queremos estar.

Para ir a ver: Nathan East

El sólo hecho de que vengan él y Lucille es suficiente para que nos pongamos todos de pie, hace su ingreso a Sudamérica su majestad BB King. Su amante tiene dos cuerdas más que la nuestra pero la dedicación, respeto y talento que le ha brindado a lo largo de su carrera hace que sean suficientes para que nos rindamos ante él y vayamos a verlo aunque toque con la guitarra desenchufada.

Pero si encima la leyenda del blues viene con Nathan East en el bajo...bueno, entonces no tenemos más que ceder a la tentación.

Nathan comenzó tocando el piano y el cello de pequeño, pero por suerte para todos nosotros a los 14 cambió al bajo eléctrico y nunca más lo dejó. Sus influencias por ese entonces eran bajistas de jazz, además de bandas como Cream, The Beatles, entre otros. Su primera banda importante, aún siendo adolescente, fue Power, que tuvo algunos éxitos que le llamaron la atención a Barry White, quien los subió a una gira y a un camino de éxitos del que Nathan nunca más se bajó: desde entonces pasó por las bandas de Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Phil Collins y Eric Clapton. Justamente con Clapton Nathan pisó Sudamérica por última vez, en la gira de 2001 (la Reptile Tour, que incluyó Santiago, Buenos Aires y Montevideo).

East fue convocado por BB King para grabar uno de sus discos más exitosos de todos los tiempos, One Kind Favor (2008, covers de viejos temas de blues), que ganó un Grammy ese mismo año. El rey de la viola y su terrible bajista estarán en marzo en Brasil y Argentina a fines de marzo. El tour completo podes verlo aquí.

"Hay un valor en el espacio entre las notas", ha dicho East. "Lo que no tocas es tan importante como lo que tocas". Nathan aconseja tocar simple y mantener un groove profundo para luego ir agregando creatividad y hacer una línea más completa. Se, como si fuera tan fácil, Nathan.

Podemos pasarnos un día entero hablando de Nathan, pero mejor es verlo tocar. Aquí, en la primera parte de una clínica de bajo brindada hace unos años. Ojalá puedan verlo en vivo.


Publicado originalmente en Bajo Pro.

Así se fabrica un bajo (Parte II)

La parte I acá. La fuente sigue siendo esta.

Bajo Pro, site de cabecera para bajistas castellanos

Los bajistas de lengua castellana no tenemos un sitio completo, actualizado y con mucha y buena info del mundo bajero, al estilo Bass Player o no treble. Bueno, la deuda está saldada.

Les recomiendo poner en favoritos a Bajo Pro, el primer sitio de actualidad del bajo eléctrico en español. Bien escrito, lindo diseño y con gente con mucho amor al bajo y muchas ganas de hacer las cosas bien. Y con la mejor onda, invitaron a Bajo en Mi a sumarse para colaborar con artículos, ofrecimiento que aceptamos al toque.

Gracias a Bajo Pro entonces por el ofrecimiento. Desde Bajo en Mi aportaremos lo nuestro, compartiendo textos, que es lo que sabemos hacer, para que sea un verdadero sitio de referencia. ¡Exitos!

A clase: Hoy, Marcus Miller

Al mismo tiempo que el bajo eléctrico iba ganando su espacio durante los 70, el groove y la profundidad de lo que tocaras era considerado inclusive más importante que la velocidad y la técnica. En los nightclubs de Harlem, esto era una forma de supervivencia. "Si querías tocar algo copado, te tenías que asegurar que fuera algo bien funky. Porque por más que usaras técnicas buenísimas, si no hacías algo profundo, espiritual, ibas a tener que responder algunas preguntas luego de tocar. Y estoy hablando de recibir patadas en el culo, a veces con cuchillos de por medio. Era bastante pesado".

Exquisita clínica de bajo de MM dictada en Berkley y sacada de acá.

"Yo no elegí tocar el bajo, el bajo me eligió a mí"

"Siempre fui bajista. He tocado con un montón de guitarristas que no se consideran a ellos mismos como parte de la sección rítmica. La razón por la cual me considero parte de la sección rítmica es que fui bajista desde el día uno. Conozco a un montón de tipos, muchos de ellos grosos, que viven por el momento de tocar el solo y no consideran que su contribución durante el resto del tema es tan importante como ese momento. Y para mí, si no estás tocando el solo, entonces sos un guitarrista rítmico. El 95% de la canción es el ritmo. Por eso mis guitarristas favoritos son los rítmicos".

"El bajo me eligió a mi, no yo al bajo. Creo que cualquiera que ame un instrumento fue él elegido por el instrumento, y yo lo fui por el bajo (...) Cuando me mudé a Miami, la banda de mi barrio necesitaba un bajista. "Esc omo tocar un solo de guitarra durante toda la canción", me dijeron. Y yo pensé esa es una forma copada de pensarla, me gusta. Pero no fue hasta unos cuantos años después que entendí completamente cuál es el rol del bajista, que es ser el socio de la batería en la sección rítmica".

Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake) acá.

"No me junto a tomar cerveza con Bono"

No me digas, Bob.

Intrascendente entrevista a Bob Hardy, bajista de Franz Ferdinand en Crítica. Toca hoy en el Luna Park.

Si Homero pudo...

Nos gustaría ver un bajista argento en alguna banda grande de afuera ¿por qué no? Al igual que lo hicieron con su nuevo batero Mike Byrne, Smashing Pumpkins abrió un proceso de audiciones para elegir un nuevo bajista, luego de que Ginger Pooley dejara la banda para criar a su hijo recién nacido. Para audicionar hay que mandar un CV musical, fotos y videos de performances acá.

Mientras eligen bajista, Mark Tulin (The Electric Prunes) sera el bajista interino. “Fuimos afortunados encontrando a Mike Byrne a través de audiciones abiertas, entonces por qué no abrir las puertas de Nuevo a quien esté interesado en el bajo. Ni la edad, raza o antecedentes de la persona nos importantes. Todos son bienvenidos a participar”, mandó Billy "soy uno de los mejores artistas del mundo" Corgan, líder de los SP (y único sobreviviente original de la banda).

No podemos dejar de reproducir el ya histórico diálogo de Homero y Billy en el capítulo que parodiaba al Loolapalooza.

- Billy Corgan: Hola, soy Billy de los Smashing Pumpkins
- Homero: Hola, soy Homero de los simpsonitos. ¿Sabes? gracias a tu lúgubre música, mis hijos han dejado de pensar en un futuro que no les puedo dar.

Si alguien de por acá se anima que nos cuente la experiencia. Hay tiempo hasta el 31 de marzo.

Para ir a ver: Dusty Hill

Dusty Hill es uno de los grandes bajistas del rock y vamos a tener la oportunidad de verlo en escena por primera vez en Argentina el 26 de mayo en el Luna.

A la altura de un power trío como ZZ Top (una de las bandas mejor lookeadas de la historia), Hill marcó un camino en uso de distorsiones y efectos en el bajo: muchos buscan sonar como él, hay un "Dusty bass sound". "Desde que toco en un trío, mi trabajo es no tocar mucho, pero igual tengo que tocar todo el tiempo", dice el texano, que alguna vez definió a su sonido como "grande, pesado y algo distorsionado. Sueno como el pedo de un rinoceronte en un bote de basura".

Así se fabrica un bajo (Parte I)

El video con la primera parte acá

"Sos muy bueno, pero no toques muchas notas"

–Es inevitable preguntar por Double Fantasy y Lennon. ¿Cómo fue trabajar con él?
–Eso estuvo en mi mente últimamente, porque la semana pasada estuve grabando en Nueva York, y yendo hacia el estudio en un taxi pasaron “Watching the wheels” por la radio. Quizá te sorprenda, pero no suelo escuchar la música que grabé, por lo que hacía mucho tiempo que no escuchaba la canción. Y me trajo muchos recuerdos, también porque me encontraba en Nueva York –vivo cerca pero no en la ciudad–. Obviamente, fue un gran honor y debo confesar que me sentí un poco sorprendido cuando me llamaron. No conocía a Lennon en persona, y cuando nos presentaron me dijo con un tono neoyorquino muy divertido: “Me dijeron que sos muy bueno, simplemente no toques muchas notas”. Me sonrió y le contesté que no se preocupara, que no iba a tocar muchas notas.

Tony Levin, que sigue de gira por los diarios, ahora acá. ¿Aceptará hablar con BeMi?