Un horrible gran barco de guerra

"Eramos nosotros o los Beatles y ellos se separaron hace años. Llegaremos como un horrible gran barco de guerra que atracará en la Bahía de Glastonbury para salvar el día"

Murdoc, bajista de Gorillaz, luego de que su banda fuera convocada de urgencia para reemplazar a U2 como parte del Festival de Glastonbury tras la lesión en la espalda de Bono.

Botón

"Thom compuso estas canciones en laptops. Hay notas que son fáciles de tocar en una computadora: sólo tenés que apretar un botón. Pero tocarlas en vivo, con un instrumento, es todo un desafío."

Flea, después del show que Atoms for Peace (su proyecto paralelo junto con el Radiohead Thom Yorke) dio en el Roseland de Nueva York. Más info acá.

Para ir a ver: Patitucci - Revis - Holland

Bueno, posiblemente estemos hablando de los bajistas y contrabajistas más grosos que van a visitar Argentina este año. En junio - uno mañana, otro el 30 - pisarán suelo patrio John Patitucci (foto), Eric Revis y Dave Holland. Un lujo para los amantes de las cuatro cuerdas.

Por partes. Mañana 22 de mayo en el Teatro Coliseo tocan la Overtone Quartet, al mando de Holland, del que sólo alcanza decir que que grabó Bitches Brew con Miles Davis, un disco fundacional del jazz fusión, pero que además tocó en siete discos más con él y tocó con Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, Sam Rivers, y formó Gateway Trio con John Abercrombie y Jack DeJohnette. En Overtone Quartet toca con Chris Potter, Jason Moran y Eric Harland. Bue, monstruoso. Pero no termina ahí.

Un rato después, en el mismo Coliseo, en una doble jornada demoledora, se presenta el guitarrista Kurt Rosenwinkel, que viene en el bajo con Eric Revis, una estrella del bajo que tocó con la leyenda Betty Carter durante los 90 y, luego con el saxofonista Brandford Marsalis.

Y el 30 de junio, en el ND Ateneo viene Patitucci (BB King, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Sting, entre otros) con sus bajos Ken Smith y Yamaha, junto con Edward Simon en el piano y Alex Acuña en batería. Un trío que suena, dicen, tremendo.

Patitucci - un genio a la altura de Stanley Clarck, de Pastorious, esa onda - aprendió a tocar el bajo eléctrico a los 10 años, el contrabajo a los 15, y el piano a los 16. Ahora tiene 51 y trae todo su talento a Buenos Aires.

Parte de la info de este post salió de acá.

Dio: Hail to the king!

El 16 de mayo se murió de cancer de estómago Ronnie James Dio, el Godfather del metal. Desde entonces, un coro de mil demonios, las huestes metaleras de todo el mundo, lo viene despidiendo. Acá reproducimos las palabras de los bajistas del metal, algunos de los cuales tocaron con él y que estarán presentes en la despedida oficial organizada por su familia para el 30 de mayo.

Terry “Geezer” Butler. El bajista de Black Sabbath fue uno de los últimos en verlo con vida. El y...25 amigos más, que cayeron a visitarlo al hospital. De aquella visita ecribió: "El final era inminente. Quisimos darle nuestra despedida. Rezamos por él, la devastación era evidente".

Roger Glover (Deep Purple): "Una gran parte de mi vida ha desaparecido". Glover y Dio eran compañers de ruta. Junto con Ian Paice (baterista de Purple) había producido el primer álbum de ELF (la primera banda de Dio en los ´70) y Dio, a su vez, le había puesto la voz a algunos temas ("Love Is All", "Homeward" y "Sitting In A Dream") del disco de Glover "The Butterfly Ball".

Michael Anthony (Ex Van Halen): "No conozco a nadie que no haya crecido escuchando su trabajo. En el segundo tour que hicimos con Van Halen tocamos en algunos festivales de Europa y concidíamos con la banda de Ronnie. Tenía una voz poderosa y fue muy influente en el hard rock. Era un gran tipo".

Marten Andersson (Lizzy Borden): "Su influencia sobre mí es más evidente de lo que yo creía y van más allá de lo que pueda decir. Quedarán grandes recuerdos de su música increíble y de su persona. ¡Fue EL hombre, la leyenda! Vamos a extrañarlo, no lo olvidaremos. Su música vivirá por siempre".

David Ellefson (Megadeth): "Era uno de los grandes tipos de este negocio, alguien que siempre te orientaba y de qien podías aprender. Todos somos sus fans y él ha hecho grandes cosas por Megadeth y sus miembros, como cuando fuimos la banda soporte de su gira norteamericana "Dream Evil". Soy un agradecido por haberlo conocido y por haber girado con él, tanto con Megadeth como con Tim 'Ripper' Owens (el ex Judas Priest con el que formaron Heaven & Hell). Lo vamos a extrañar".

Janne Jarvis (Warrior Soul): "El mundo ha perdido el más grande vocalista en la historia del hard rock. Y fue también el mejor ser humano que conocí en el negocio de la música. Siempre estaba interesado en lo que otros tenían para decir, siempre escuchaba. Nunca olvidaba una cara y siempre tenía unas palabras de aliento para decir. Te enriquecía. Fue una tremenda inspiración en mi vida. Nunca será reemplazado y nunca veremos o escucharemos a alguien como él".

Corchea con stacato: SP tiene bajista y Flea toca el piano

Cortitas y al pie.

- Smashing Pumpinks tiene nuevo bajista. Después de audicionar bajistas tras la partida de Ginger Pooley, Billy Corgan eligió a Nicole Fiorentino (foto, ex Veruca Salt, Spinerette, Radio Vago, Twilight Sleep y Light FM, todas bandas que desconocemos). Fiorentino, que dice que le encanta tocar en vivo, se sumará al tour mundial de la banda que incluirá Japón two Summersonic festivals in Japan: 7 August in Tokyo (Marine Stadium) and 8 August in Osaka (Maishima).

- Chad Smith, el batero de Red Hot Chili Peppers, anunció que la banda comenzará a grabar su décimo álbum de estudio (sucesor de Stadium Arcadium, de 2006) en julio. "Tenemos como 20 canciones", dijo. Será el primer disco de la banda con el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, que reemplaza a John Frusciante. Del nuevo álbum se sabe que tendrá mucho teclado. El responsable del cambio de sonido es Flea, que además del bajo está aportando arreglos desde el piano.

A clase: Richard Bonna

Nació percusionista, mutó a guitarrista fabricando su primera viola con cables de freno de una bicicleta robada y abrazó al bajo cuando escuchó por primera vez a Jaco Pastorius en un disco prestado.

Del bajo y el canto habla hoy el camerunés Richard Bona. El desafío del bajista, dice, es ser auténtico: "Tú tienes que sonar como tú quieras. Significa tocar cada nota y hacer que el público recuerde esa nota hasta la muerte".

"La gente me pregunta todo el tiempo acerca de hacer una grabación de bajo solo y debo admitir que no lo tengo ni siquiera en mi radar. Ese tipo de proyectos son interesantes, paro para mí el bajo está hecho para mantener la casa en pie. No podemos hacer un solo que dure toda la noche (y sé que tampoco podríamos escucharlo)".

"Cantar me ha ayudado en mi manera de tocar bajo haciéndome más calmo y expresivo. Me encanta cuando Marcus Miller dice que intenta sonar como Stevie Wonder o Chaka Khan, con todos sus manierismos y apoyaturas. Cantar te pone en un lugar más emocional que te llevará a desarrollar una diferente y más dinámica aproximación al tono y al ataque de las notas. Siempre aconsejo a los bajistas cantar y tocar melodías en el bajo. Cuando un bajista está cantando, puedes escucharlo. Puedes olerlo, eso suena realmente funky".

"Siempre canto mis solos, se escuche o no. Intento “solear” desde mi corazón. Nunca pienso en escalas o cambios modales. Una canción o un solo es creado por la tensión. Mi abuelo siempre me decía: Haz tu propio acorde en la música. Tú tienes que sonar como tú quieras. Significa tocar cada nota y hacer que el público recuerde esa nota hasta la muerte.Mis líneas de bajo siempre vienen de mi canto. Escucho la grabación y algo siempre viene a mi mente. A veces el artista me da una maqueta, quizá con algún bajo secuenciado, y sobre eso hago el mío. Me gusta darle a la gente un montón de opciones porque yo vengo de un amplio rango de influencias. En términos de “groove”, pienso en James Jamerson o Stevie Wonder. También en Paul Jackson con Herbie Hancock y los Headhunters, la gente olvida cuán gigante fue".

"Amo a Marcus Miller, Víctor Wooten, Christian McBride, y todos los grandes bajistas africanos, como Étienne Mbappé de la banda de Joe Zawinul. También me gustan mis colegas bajistas de Brooklyn como Víctor Bailey, Matt Garrison, y James Genus. John Benitez es “pesado”, Oteil Burbridge es asombroso, y Gary Willis es “malo”. Y por supuesto, Anthony Jackson. Lo que hace a esos bajistas grandes es que todos suenan diferente. Estamos en una buena época para el bajo eléctrico. Es un ciclo alto".

Fuente: Acá.

Los mejores bajistas del rock británico

Hace poquito - bah, hace unos cuántos días ya, este es un post fuera de tempo - la estación de radio británica Absolute Classic Rock dio a conocer una encuesta que daba a Stairway to Heaven (Led Zeppelin) como la mejor canción del rock inglés de todos los tiempos.

Acá repasamos el top ten de ese ranking con los bajistas que ejecutaron cada uno de esos temas. ¿Son también ellos los mejores bajistas de la historia del rock británico?

1. John Paul Jones (Led Zeppelin – Stairway To Heaven)
2. John Entwistle (The Who – Won’t Get Fooled Again)

3. John Deacon (Queen – Bohemian Rhapsody)

4. John Paul Jones (Led Zeppelin – Whole Lotta love)
5. Roger Glover (Deep Purple – Smoke On The Water)

6. John entwistle (The Who – Baba O’ Reilly)

7. John Paul Jones (Led Zeppelin – Rock n ’ Roll)

8. Andy Fraser (Free – All Right Now)

9. Paul McCartney (The Beatles – Revolution)

10. Bill Wyman (The Rolling Stones – Gimme Shelter)

A clase: Duck Dunn

Duck Dunn es el "señor del groove", uno de los bajistas que más ha contribuido a la historia del R&B. Tocó con las bandas y solistas más importantes del género y mucho de la fusión del blues, la música sureña (Dunn es de Memphis) y gospel se lo debemos a él. Formó parte de The Blues Brothers, Muddy Waters, Freddie King, Jerry Lee Lewis, Eric Clapton, Tom Petty, Wilson Pickett, Sam & Dave, Guy Sebastian, Rod Stewart, Bob Dylan, entre otros.

Acá cuenta cómo construye sus grooves.

"No pienso tanto en la técnica a la hora de tocar. Sólo trato de no sobrecargar el groove. Trato de hacer las cosas de la manera más simple posible, pienso más en el groove que en las notas. Toco lo que siento, así que no necesito usar un montón de notas para llegar a donde quiero. Y cuando encuentras el groove, cualquier cosa que toques funciona. Una vez que el bajo y la batería están en sintonía, todos tocan mejor. Ahí es cuando tienes una banda mucho mejor".